Viisi psykedeelistä mestariteosta

Lukituksen alkamisen jälkeen olet ehkä sijoittanut päiväsi luoviin hankkeisiin. Löytyi pölyisiä vanhoja maaleja ja kuivattuja kynää ja teki jotain kaunista tuntien ollessa poissa. Tällä ennennäkemättömällä hetkellä vietämme enemmän aikaa itsemme kanssa kuin koskaan, vähemmän häiriötekijöitä. Luovan puolen löytäminen tai sen vahvistaminen, jos olit jo sopusoinnussa sen kanssa, on yksi harvoista lukituksen tarjoamista valoisista puolista.

Psykedeelisten kappaleiden ottaminen voi olla erittäin hyödyllistä taiteilijoille ja luovaa tulosta. Monet taiteilijat mainitsevat psykedeelisiä ideoiden inspiroimiseksi tai auttamiseksi eksymään tekemisvirtaan. Kuten suosittelimme artikkelissamme "Kuinka matkustaa yksin", jolla on työkaluja taiteen tekemiseen ympärilläsi kompastuessasi, voit lisätä matkalle hauskanpitoa ja luovuutta.

Jos olet antanut luovien mehujen virrata sulkemisen, kompastuksen tai muunlaisuuden jälkeen, olemme laatineet luettelon klassisista teoksista, joilla on melko psykedeelinen vaikutus. Olet ehkä nähnyt nämä tosielämässä galleriassa, kopioinut vedokset tai olit heille täysin uusi. Toivottavasti ne inspiroivat sinua tulevaisuuden luovuudessa tai ainakin syvälle google-madonreiään, joka maistuu loistavilla kuvilla. Tässä ovat viisi psykedeelistä mestariteostamme! 

Salvador Dali- Muistin pysyvyys (1931)

Tämä Dalin 1931 maalaus on ikoninen esimerkki Surrealistinen taideliike. Surrealistien tavoitteena oli tutkia mielikuvitusta vapauttamalla tajuton mieli. Oudokkaita ja unenomaisia ​​kuvia käyttämällä he muuttivat taidehistorian kasvoja. Sisään 'Muistin pysyvyys' näemme taskukellot sulaavat varovasti autiomaassa. Monet ovat tulkineet teoksen ajan ja tilan tutkimukseksi

"Kiinteän kosmisen järjestyksen käsitteidemme romahtaminen"- (Dawn Ades)

- ei niin kaukana, mitä jotkut psykonautit pohtivat kompastuessaan! Dali itse, joka oli kuitenkin loppuvuodesta eksentrinen, mainitsi auringonvalossa sulavan camembert-juuston inspiraationsa juhlittuun maalaukseen. 

Yayoi Kusama- Kaikki iankaikkinen rakkaus, joka minulla on kurpitsalle (2016)

Kusaman äärettömien peilien asennukset ovat uskomattoman trippisiä ja syviä. Ei muuta kuin tämä teos vuodelta 2016, jossa ääretön määrä valoisat, pilkkapisteiset kurpitsat nielaisevat vierailijan. Tuleessaan osaksi taidetta, katsoja saa täyden annoksen kaikkea ja tyhjää kerralla, pikemminkin kuin kurpitsapohjainen egon kuolema

Nimimerkki Bosch- Maallisten herkkujen puutarha (välillä 1490-1510)

Earthly Delights -puutarha on triptyyli (3 paneeli) öljymaalaus, jossa on joitain vakavasti whackadoo-kuvia. Ensimmäinen vasemmalla oleva paneeli näyttää miehen ja naisen, oletettavasti Aadamin ja Eevan yhdistyvän jumalan / kristuksen kaltaiseksi hahmoksi. Tämä ei ole klassisen taiteen kannalta merkittävää. Mutta heidän ympäristönsä ovat huomattavasti omituisia. Maan reiästä indeksoivat omituiset olennot, yksisarvinen juominen uima-altaalta. Toinen, keskuspaneeli, on fantastinen alasti ihmisten orgia, joka fringaa jättiläishedelmien, lintujen ja kalojen kanssa. Voit katsoa sitä tuntikausia ja löytää silti jotain uutta eläinten, vihannesten ja mineraalien sietomassasta. Sama koskee oikealla olevaa kolmatta paneelia. Tämä on kuitenkin ehdottomasti a huono matka. Raunioina oleva kaupunki, ihmistä syövä lintu, vääntyneet olennot, valtavat veitsellä kärsivät korvat ja vaalea jättiläinen, jonka vartalo on kuin murskattu muna. Boschista itsessään on vähän tietoa, joten hänen aikomuksensa ovat edelleen salaperäisiä. Historioitsijat ovat eri mieltä siitä, oliko tämän maalauksen varoitus kiusauksen vaaroista vai paratiisin juhla. Joko niin, että on vähän teoksia, jotka onnistuvat olemaan tämä psykedeelinen, jopa yli 500 vuotta myöhemmin. 

Sylvie Fleury- Sienet (2008)

Fleury on sveitsiläinen taiteilija, joka tunnetaan sekoittamisesta Pop Art että Minimalistinen vaikutteita. Se on kuitenkin tietysti hänen työnsä Sienet joka kiinnittää silmäämme! Nämä ylisuuret metalliset sienet näyttävät ikään kuin ne olisi maalattu kynsilakalla, mutta tosiasiallisesti ne on päällystetty kiiltävällä automaalilla. Kommentti kuluttajakulttuurista sekä perinteisistä sukupuolirooleista ja tietysti viittaus psykedeelisiin huumeisiin. Seiso heidän vieressäsi ja tunnet vähän kuin olisit Ihmemaassa…

Frida Kahlo- Mitä vesi antoi minulle (1938)

Kahlo ei tietenkään tarvitse esittelyä. Hänen raskaan ruskeat kasvonsa ja perinteinen meksikolainen puku ovat nyt vieläkin kuuluisampi kuin hänen laaja maalausluettelonsa. Popkulttuurikuvakkeen takana oli kuitenkin kiehtova ja traaginen taiteilija. Tämä työ, 'Mitä vesi antoi minulle ' sanotaan olevan eräänlainen omaelämäkerra. Kaikki, mitä Kahlo voi nähdä, ovat hänen jalat ja upotetut jalat. Tapahtumia hänen elämästään, sekä todellista että metaforista leikkiä varpaistaan. Vaikka tässä maalauksessa on pääosin onneton kuva, se näyttää hetken mietiskelyyn ja itsensä löytämiseen. Kahlon elämä pelataan ennen häntä ja meidän silmämme. Olemme kaikki kokeneet nuo meditatiiviset hetket ammeessa, jossa tarkastelemme passeja, lahjoja ja tulevaisuuksia. Psykedeelisten tapaan se voi auttaa meitä seisomaan itsemme ulkopuolella ja näkemään selkeämmin. Ehkä olet viettänyt jonkin aikaa miettimisen sulkemisen aikana ... miksi et maalaa mitä näki?

Pieni inspiroiva asia…

Toivomme, että olet löytänyt tämän luettelon innostavaksi. Tietysti on zillions enemmän psykedeelisiä mestariteoksia, jotka me voisimme mainita, ja pian olet ehkä luonut myös ne!

Jaa facebookissa
Jaa Twitterissä