Top 10 Trippy-albumikansi

Albumin kansikuva. Se kiinnittää katseesi, saa sinut näyttämään kahdesti - (kolmesti, jos se on todella hyvä!) Hyvä kannen muotoilu viittaa siihen, että sisällä oleva musiikki voisi Myös ole teekuppi. Tietenkin musiikista ja sen ostamisesta on tullut pääasiassa aineeton prosessi. Lataukset muodostavat suurimman osan myynnistä, ja kappaleet tallennetaan näkymättömästi puhelimiin tai pilviin. Onneksi vinyylin uusiutumisessa ei kuitenkaan ole merkkejä lieventymisestä - joka herättää uutta kiinnostusta fyysisen kohteen suunnitteluun. Lisäksi jopa pieni neliö Spotifyn kulmassa voi olla ajoneuvo mahtaville malleille. 

Psykedeelinen vaikutus

1950-luvulla siellä oli joitakin kooky kansitaide ympärillä. Mutta useimmissa levysuojuksissa oli vain valokuvia haudatusta tai kimpussa olevasta laulajasta hymyilevästi. Kuitenkin, kun 60-luku kypsyi, albumiteokset muuttuivat päättäväisesti outo. Ja emme sano, että psykedeelisten lääkkeiden uudella suosiolla olisi ollut jotain tekemistä sen kanssa, mutta… Voi ei odota, kyllä ​​me olemme. 

Tyyli täyttää aineen

Kun bändit alkoivat omaksua kaikki psykedelian näkökohdat surrealistisista sanoituksista kokeellisiin ääniin, kansitaiteesta tuli tärkeä tapa välittää identiteettiään. Monet albumit ja sinkut ostettiin yksinkertaisesti etuosassa olevan kuvan vahvuuden perusteella. Nämä ostot vaarantivat pettymyksen, jos sisältö ei sopinut tyyliin. Mutta monet tekivät, ja tältä ajalta on jäljellä paljon ikonisia albumin kansia. Vuosien varrella esteettinen suuntaus muuttui, mutta kokeellisuus säilyi. Ja nyt tapahtuu psykedeelinen elpyminen paitsi tieteellisesti, myös musiikillisesti. Tämä tarkoittaa, että kokonaan uusi muusikoiden sukupolvi käyttää melko kaunista taidetta. 

Löydä uusi suosikkibändisi!

Tämän vuoksi olemme päättäneet koota luettelon top 10 trippy-levyn kannesta, joka ulottuu 60-luvulta tähän asti. Niitä voidaan tietysti pitää erillisinä teoksina, mutta suosittelemme ehdottomasti etsimään myös kannen takana olevaa musiikkia. Saatat löytää uuden suosikkibändin!

13. kerroksen hissien psykedeeliset äänet, 1966, 13. kerroksen hissit

Yksi ensimmäisistä ryhmistä, joka kehitti lauseen "psykedeelinen rock", tässä Texasin bändissä oli jopa sähkökannu. Huolimatta vain olemassaolosta vuosina 1965–1969, ne ovat edelleen kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimpia psykedeelisiä ryhmiä, inspiroivia myöhempiä bändejä, kuten REM ja Primal Scream. Voit selvästi kuulla hallusinogeenien vaikutuksen heidän sanoituksissaan;

"Matkan avautuessa elämäsi avautuu / aloitat tekemisen mitä haluat tehdä / Ja huomaat, että maailma, jota kerran pelkäsit / saa mitä sinulla on"

Tämän albumin kuvitus sisältää ikonografian, joka on nyt synonyymi psykedeliaan. Kaikki näkevä silmä kaikessa näkevässä silmässä, pyörteinen teksti ja kirkkaat värit, jotka sitä kehystävät. 

Sgt. Pepperin Lonely Hearts Club -bändi, 1967, The Beatles

Yksi tunnetuimmista albumin kannista koskaan, jos et tiedä sitä, olet asunut kiven alla! Fluoresoivaan sotilasvaatteeseen pukeutunut bändi on yksi historian kuuluisimpien kasvojen surrealistisesta nimenhuutokaupasta. Kannen ovat suunnitelleet pop-taiteilijat Sir Peter Blake ja Jann Hansworth, ja sen tarkoituksena on yhdistää menneisyyden avantgarde uuden aikakauden kanssa vähentämällä korkean ja matalan kulttuurin erottelua. Pahvileikkauksessa esitetyt julkkikset ovat Bob Dylan, Marlon Brando, Marilyn Monroe, Laurel ja Hardy, Oscar Wilde, Karl Marx ja Albert Einstein. Lennonin pyyntö Adolf Hitlerin ja Jeesuksen Kristuksen esittämisestä hylättiin.   

Velvet Underground ja Nico, 1967, Velvet Underground

Toinen kuvake, olet todennäköisesti nähnyt tämän supertäht banaanin lukemattomissa t-paidoissa ja muistoesineissä. Mutta vaikka pinnalla onkin vähän, alkuperäiset kopiot piilottivat kolmoisen yllätyksen. Warhol-banaani oli itse asiassa tarra. Pieni teksti varren lähellä kannusti sinua kuoriutumaan hitaasti ja näkemään. Alla paljasti uskomattoman fallinen vaaleanpunainen banaani. Itse asiassa vain Warholin, yhden historian kuuluisimmista taiteilijoista, hyväksyntä antoi sille mahdollisuuden levymerkkien toteuttamiseen.  

Nartut Brew, 1970, Miles Davis

Tämä vuoden 1970 albumi merkitsi Davisin sulautumista perinteiseen jazziin ja psykedeeliseen rokkiin. Tämä visionäärinen liike tarvitsi visionäärisen albumin kannen. Hihassa oli saksalaisen taiteilijan Mati Klarweinin maalaus, jonka surrealistinen työ sai Timothy Learyn väittämään "Mati ei tarvinnut psykedeelejä!". Kansi on yleisesti ajateltu olevan kommentti kilpailusuhteista Amerikassa, jossa mustan ja valkoisen naisen kääritty yhteen selkärangalleen. 

Kuun pimeä puoli, 1973, Pink Floyd

Tarkoitan ... tämä stoner / psychonaut-suosikki oli sisällytettävä. Pidetään molempina parhaista albumeista että kaikkien aikojen kansilehdet, suuri osa sen voimasta löytyy mysteeristä. Etukansi, jolla ei ole yhtyeen nimeä, sietämätön prisma, joka luo sateenkaaren. On paljon salaliittoteorioita ja legendoja albumista, mutta yksi asia varmasti, Kuun pimeä puoli pysyy muotoilun klassikkona.

Avaruus on paikka, 1973, Sun Ra

Kultin suosikki Sun Ra syntyi Herman Blount, Alabamassa. Siihen mennessä kun hän esiintyi näyttämönimellään, hän tunnisti olevansa Saturnuksesta. Levyn nimikappaleen, joka saapuu 21 minuutin avaruus-ikäiselle ilmaiselle jazzille, uskotaan olevan yksi Sun Ra: n saavutettavimmista teoksista - mikä antaa sinulle vihjeen hänen yleisestä tunnelmastaan. Kannessa Sun Ra esittelee olevansa eräänlainen farao-cum-psykedeelinen pappi. Luota meihin, tilaa todella on paikka. 

Orja rytmiin, 1985, Grace Jones

Grace Jones ei ole slouch albumikannen suhteen. Tämä, kuitenkin luotu keräämällä useita kuvia Jonesista, muistuttaa matkan murtuneita visuaalisia vaikutuksia, vaikkakin hyvin kulmikkaalla 80-luvun tavalla. 

Keisari Tomaattiketsuppi, 1996, Stereolab

Tämä ikoninen 90-luvun albumi sisälsi kannen, jonka innoittamana oli 60-luvun psykologia. Levyllä anglo-ranskalainen yhtye esitti silmukoituja ääniä, joihin viitataan ehkä kannen spiraalissa. Kuvataan "Täysin futuristinen ja ulkomaalainen" kun se julkaistiin, sen teokset näyttävät noudattavan 13. kerroksen hissien albumikannen sukulaisuutta vuosikymmenien ajan.

Yoshimi taistelee vaaleanpunaisia ​​robotteja vastaan, 2002, Flaming Lips

The Flaming Lipsin oman frontman Wayne Coynen maalama tämä kansi havainnollistaa nimikappaletta pehmeillä pensselöillä. Pieni tyttö, jolla on lintujen varjo, nousee valtavan vaaleanpunaiseksi robotiksi, jonka jaloista itää ylimääräisiä jalkoja. Emme tiedä mikä heidän riitansa on, mutta seinän vaaleanpunaiset roiskeet saavat meidät uskomaan, että valitettavat robotit ovat saavuttaneet loppunsa tällä kuja-tiellä aiemmin. Seinällä on myös numero 25. Bändin eksentrisen maineen vuoksi ehdotuksia siitä, että tämä voisi tarkoittaa LSD-25: tä, ei ole täysin mahtava.

Kukkapoika, 2017, Tyler, Luoja

Taiteilija Eric White maalasi kannen Tylerille, The Creators 2017 -albumille. Siinä Tyler seisoo ylikyllästetyn maiseman keskellä, hänen jalkojensa ääressä auringonkukka, hänen kasvonsa peittävät hänen vieressään leijuavat suurikokoiset mehiläiset. Hän näyttää katsovan autoa, kaukana etäisyydellä. Ehkä hän on kaivanut moottorin muodostamaan yhteyden luontoon, kukkien ja vikojen joukossa - todellinen psykonautti. Mikä merkitys tämän käsittämättömän kannen takana onkin, kuvasto ja tyyli voidaan jäljittää sekä surrealismiin että menneisyyden psykedeelisiin kansiin.

Voit juhlia silmäsi muutamilla psykedeelisillä herkkuilla tutustumalla 10 parhaimpaan musiikkivideo-osaan 1, 2 että 3!

Tutustu taika-tryffelivalikoimaamme ja pääset musiikkiin!
Jaa facebookissa
Jaa Twitterissä